У меня не было ожиданий от этого воркшопа. Никаких. Я доверилась интуиции и пошла туда из любознательности.
Я была на 3 часа полностью включенной в то, что происходило в группе, в задания, в процессы.
Я наблюдала за собой и за своим телом. Изучала. Вспоминала.
Нам дали задание: рисовать с закрытыми глазами. нарисовать "карту своего лица" , одной рукой изучая его, а другой одновременно рисуя. 4 человека. 4 разных рисунка. А потом мы должны были поочередно дополнять рисунки друг друга. И у меня случилось озарение. Попробую его здесь описать
Я смотрела на первый рисунок. Лицо. Полностью прорисованное. Глаза, волосы, нос, губы. Все на месте. Что я хочу здесь дорисовать. "Что я могу дополнить, чтобы не испортить этот рисунок?" Я поймала себя именно на этой мысли. Вау. "Как я могу своим участием не испортить что-то" - это же один из базовых страхов. И вот оно столкновение с ним и с собой. Интересно, подумала я. Я не хотела "вмешиваться" в лицо. Я взяла маркер и чуть-чуть добавила волн в волосах. Идей, что добавить, не было. Я сделала пару линий чуть ниже лица - без какого-либо смысла. Они смотрелись чужеродными на этой картине. Что ж, я хотя бы попробовала. "Неужели я совсем ничего не могу придумать?" Кажется, нет.
Так и в жизни: мы можем жить, не осознавая, что наше существование добавляет, приносит, этому миру. Тактика "невмешательства". "Невлияния". Жизненная стратегия "я с краю". Жизненное кредо "я ничего не меняю". Я не влияю.
Второй рисунок. Он выглядит менее законченным, менее идеальным. У меня как будто есть воздух, чтобы что-то сделать здесь самой. И - важно! - я меняю инструмент. Карандаш вместо фломастера. Посмотрим, что можно с ним сделать. В задании было: "можно дополнять как угодно: рисовать, писать слова..." Я зацепилась за последнее. А что если...? Да, мне некомфортно быть художником в буквальном смысле, но слова - это то, чем я владею, то, что я люблю, то, что у меня есть. Да, пусть будут слова. Я пишу первое слово. Второе. Я пишу на двух языках. Я пишу и чувствую, как начинает высвобождаться энергия. Я чувствую, что творю. И снова меняю инструмент - теперь беру краски. Кажется, ничего не изменилось - всё те же слова, но они выглядят совершенно иначе. Нужно взять на заметку: идея та же, содержание то же, а метод/инструмент может быть новым.
Третий рисунок. Здесь снова - уже почти законченная работа, потому что трое участников уже рисовали ее до меня. Окей, я не буду рушить созданный концепт и менять направление истории. Но - что я могу? На секунду задумываюсь... Пара штрихов тут и там. Но это все не то. Я меняла инструмент, технику, содержание и форму. У меня есть мой индивидуальный почерк... Бинго! Я могу оставить здесь свой автограф. Я - автор, соавтор этой картины. У меня есть мой голос, мое место, мой почерк, мое имя и мой выбор влиять.
Ставлю кистью свой автограф. Чувствую одновременно облегчение и невероятное возбуждение от своих осознаний.
Время возвращаться к своей картине. Что же я там увижу? Немного волнительно, как дорисовали ее другие участники. В начале, когда мы открыли глаза и увидели свои рисунки, меня "кольнуло", что мой "самый некрасивый". И что я увидела теперь !!! после того, как 3 других совершенно чужих мне человека прикоснулись к моему рисунку и дополнили его - это стала осмысленным произведением, которое мне ОЧЕНЬ понравилось! не просто понравилось, оно стало крутым! Красивым! И при этом сохранило "мой почерк". Ничьи дополнения его не разрушили.
Вау! Пазлы сложились! Вот, для чего это было нужно. Я совсем иначе посмотрела на творческое сотрудничество.
Отпустить контроль. Впустить других людей и дать им возможность со-творчества - и увидеть, как из первоначального хаоса и невзрачности рождается красота.
Очень ценные мысли. Рада, что прожила сегодня этот опыт.
